Ils se sont connus professionnellement et, s'appréciant, vont peu à peu développer une relation d'amitié, plus épistolaire que réelle d'ailleurs, n'habitant pas dans la même ville...

Bien sûr, à l'heure du numérique, leurs échanges se feront plutôt par messagerie instantanée ou Facebook, la première étant plus discrète que les messages vocaux... et surtout plus réactive !

Comme quoi, rien de nouveau sous le soleil : les hommes et les femmes trouveront toujours à communiquer...

... peer to peer !

Une illustration enlevée du texte d'Emmanuel Darley, commandé et mis en scène par Jean DE PANGE qui interprète Lui...

 

... et a trouvé en Céline BODIS son Elle parfaite !

[…] Autre duo avignonnais, celui de la Compagnie Astrov avec Je t’écris mon amour d’Emmanuel Darley (La Caserne des Pompiers, jusqu’au 23 juillet) : un homme et une femme sont amis. Se croisent de loin en loin. Ont visiblement leur vie, leurs conjoints, leurs enfants, leurs emmerdes, mais ils sont laissés hors champ. Lui, c’est Jean de Pange, séducteur né avec une présence au plateau tout aussi innée. Elle, c’est Céline Bodis, bouleversante de vérité. Il s’écrivent sporadiquement sur un réseau social : leurs mots apparaissent projetés en fond de scène sur un écran figurant celui d’un Smartphone. Maladroits et banals au début, ils se font amoureux, torrides, brûlants, marquant le glissement progressif du désir de deux êtres qui communiquent dans une réalité virtuelle. Subtile réflexion sur le sentiment amoureux à l’ère d’Internet, la pièce s’achève par la rencontre in the real life des deux protagonistes. Que va-t-il se passer ?

Je lui dirai les mots bleus

Les mots qu'on dit avec les yeux… (Christophe)                       

 

On ne peut nier que j’attendais beaucoup de Jean de Pange en choisissant, comme 1er spectacle du millésime off 2017, de découvrir sa mise en scène du dernier texte publié par l’auteur narbonnais Emmanuel Darley (Je t’écris mon amour, écrit en 2014 pour la compagnie Astrov et créé à Metz en 2016 quelques jours à peine après le décès de l’auteur).

 

Et je ne fus pas déçue. Ou disons, si, mais si peu. 

Puisque c’est l’heure où on se dit tout, je suis sortie émue.

 

Comment se parlent deux personnes qui sentent qu’elles s’attirent, mais qui ne savent pas ce qu’elles espèrent ? Comment cette passion amoureuse prend-elle naissance et comment évolue-t-elle jusqu’au désir torride de leurs corps, quand leurs corps, eux, sont séparés l’un de l’autre ?

 

Comment se traduit cet échange amoureux, quand il se fait via net et les réseaux, oui, sociaux ?

 

C’est, voilà, ce que raconte cette pièce de théâtre actuelle, placée droit dans son temps.

 

La fragilité, l’émotion, l’essence, la passion, la rencontre. 

 

Magnétisée par l’écriture de Darley, elliptique, juste, essentielle et à l’affût des conseils de mon libraire préféré (Le Haut Quartier Pézenas), j’avais bien sûr lu le texte quand il est paru, chez Actes Sud en janvier 2017. J’ignorais alors que ce travail était le fruit d’une commande pour Jean de Pange, et que le projet avait été entamé en 2012, dans le cadre d’un atelier sur le thème de "la passion amoureuse vécue et véhiculée par les nouveaux moyens de communication".

 

Sur scène petit budget : ce sont deux corps presque statiques qui se saisissent du texte, aussi fragiles et brûlants que l’auteur. (Pas de décors, si ce n’est l’écran sur lequel sont projetés les échanges.) Tout juste un peu de lumière, et quelques notes de guitare enregistrées. 

 

Céline Bodis, merveilleuse dans son application sans faille à faire vibrer la Langue (oui, majuscule) et la Sensibilité (oui encore) d’Emmanuel Darley, est, toute en réserve, la fragilité même, qui ne gêne jamais les autres. Parce que je connaissais Emmanuel, Jean de Pange m’a - quant à lui - paru prendre un parti plus élancé, électrique, transcendant l’aspect électronique de la correspondance en portant davantage l’attention sur lui, que Darley ne l’aurait fait lui-même (m’est avis), brisant ainsi parfois (pour moi, mais c’est si peu), l’instant fragile de la rencontre. (À la décharge de la compagnie, je dois avouer que j’ai beaucoup fantasmé ED.)

 

Un spectacle de petite forme technique, qui fera frémir votre cœur et votre sensibilité.

 

À programmer, donc, sans aucun doute.

« Et à la fin, l’amour »

 

Les éditions Actes Sud Papiers viennent de réunir et publier, un an après la mort d’Emmanuel Darley, un volume de deux pièces, dont l’amour, le désir constituent la matière primordiale. La fin d’une œuvre ? La lecture accomplie d’un destin littéraire dont le dernier acte, l’ultime geste d’écriture serait ce qui n’a pas pu être dit tout à fait auparavant : la force vitale de la passion amoureuse ? Les deux pièces s’organisent autour de la distribution de deux couples : ELLE ET LUI dans Je t’écris mon amour et la jeune femme, le jeune homme pour Xitation.

 

Il y a dans le titre même de la première pièce, justement, la volonté sans doute de poser la question conjointe d’une écriture dramatique repensée et de son objet. Je t’écris mon amour sans mettre de virgule entre le verbe et « mon amour » montre bien qu’il ne s’agit pas là d’une simple adresse, d’une déclaration à quelqu’un, mais de s’engager dans la révélation du comment écrire cela aujourd’hui, dans un texte contemporain.

 

Emmanuel Darley, en effet, ne se contente pas de réaliser une intrigue sentimentale avec des accessoires « modernes » que seraient un téléphone portable, un clavier d’ordinateur, avec lesquels les deux personnages livreraient leur histoire, mais il met plutôt en œuvre une nouvelle manière d’écrire l’amour au théâtre. Le couple de la femme et de l’homme ; les amants racontent-ils, se racontent-ils ? ou bien peuvent-ils se parler séparément, l’un de l’autre, comme en aparté, relayant le dialogue, les stichomythies (p.10 et 11 pour le premier cas) sur un écran annoncé en didascalie ? Il est question de la « conversation instantanée » soit, comme sur Facebook, mais dans le texte elle fonctionne comme un possible du dialogue, pilier des écritures de théâtre. Le dispositif que Darley élabore s’appuie sur ce qui pourrait faire tirade (Lui au début de la pièce par exemple), mais qui peut tout aussi bien être considéré comme une narration, une écriture de roman, la première de l’auteur et dialogue du virtuel de l’écran. Il faudra d’ailleurs attendre la fin de l’œuvre pour que le dialogue face-à-face du théâtre soit rendu aux deux personnages (p.52).

 

Le verbe écrire est sans doute le Mot de la pièce, l’acte répété des amants « épistolaires » 2.0. Lui d’ailleurs avoue (p.30) :

 

C’est une correspondance, oui, qui fait tourner la tête.

 

La mise en scène de la pièce réalisée par Jean de Page met en évidence ce jeu particulier. Celui de l’écrire qui doit à la fois se dire parce que l’on est devant un public et en même temps montrer que cela n’est qu’écrit. Qu’ELLE ET LUI sont dans l’éloignement de leur vie respective, dans deux villes différentes, avec leur famille. Et que tout l’enjeu, c’est de se rejoindre dans la réalité d’une chambre d’hôtel et dans celle du plateau, en se regardant et en se parlant enfin.

 

On écrit ça

Ont fait l’amour, à distance

Par clavier interposé.

 

Darley construit ainsi une progression parallèle dans ce qui est écrit entre eux : parler et avouer. Les « amis » du début et les amants de la fin. Le « on se connaît voilà » et le tutoiement intime final mais aussi dans les jalons narratifs qu’il utilise : les années des premières rencontres anodines pour le travail de Lui et la chronologie passionnelle du rendez-vous, au terme du texte. Un mois, huit jours et enfin, le jour tant attendu. Le discours amoureux, ses étapes forment l’architecture de la pièce. Tout finit par s’accélérer, les mots deviennent «exaltants » ; le désir du corps de l’autre s’empare des personnages. Les fantasmes nourris de la virtualité finalement prennent forme comme le montrent les deux dernières répliques parfaitement symétriques :

 

LUI – Ce que l’on devinait de loin.

ELLE – Ce que l’on espérait de loin.

 

Le retour en quelque sorte au « réel », à une forme dramatique ancienne (le duo amoureux) est annoncé par UNE VOIX inscrite dans la liste des personnages, voix d’un coryphée célébrant « ceux qui s’aiment dans les hôtels ». Le Lieu à la place du non-lieu d’un écran. Le triomphe de la Scène.

Un homme, une femme. Ils se connaissent, il vient parfois dans sa ville à elle, pour son travail. Ils se rencontrent, passent un peu de temps ensemble, chez elle, auprès de son mari et de ses enfants. Puis, chacun reprend sa vie,  mais ils restent en contact grâce aux  technologies d’écritures à distance : textos, réseaux sociaux… 
Leurs échanges, amicaux, n’empiètent pas sur la vie de l’autre mais  peu à peu, se font plus réguliers,  et ces êtres pourtant éloignés, se rapprochent. «Je crois que je t’aime bien, lui dit-elle. »
 Lentement mais sûrement, leur relation glisse vers l’amour, sans jamais se concrétiser par un face-à-face qu’ils appellent pourtant de leurs vœux. Leur correspondance prend un tour plus tendre, jusqu’à devenir érotique : ils font l’amour par écrit et ne peuvent plus se passer l’un de l’autre.
Au fil des épisodes de ce récit fragmenté, nous voyons naître une relation, tout en sachant qu’elle aura une fin, heureuse ou malheureuse, quand ils se reverront. L’écriture ciselée et précise d’Emmanuel Darley, auteur du Mardi à Monoprix et du Bonheur, disparu en janvier dernier, s’inscrit dans le dialogue. Avec une économie de mots et de tournures, la pièce obéit à une double dynamique : elle dit l’amour en termes concrets, avec la rapidité propre à la correspondance électronique, anti-littéraire et instantanée par essence. Et elle transcende cette aventure, somme toute banale, en faisant appel à l’imaginaire. Emmanuel Darley va au plus juste et nous mène au-delà des contours concrets de cette relation. 
  Céline Bodis et Jean de Pange resteront assis côte à côte, derrière un grand bureau, à l’exception de quelques déplacements à l’avant-scène. Ils apportent, avec une justesse de ton, ce qu’il faut de légèreté, voire d’humour, pour  permettre au spectateur de souffler. 
Mention spéciale à Jean de Pange qui signe aussi la mise en scène : il incarne un homme un peu emprunté jusque dans son corps, ultra-sensible, mais dans lequel on peut facilement se reconnaître. Sur un écran en fond de scène s’inscrivent les têtes de chapitre et on craint un moment que la vidéo n’occupe une place trop marquée. Mais, comme le veut la pièce, cet écran s’impose comme le transmetteur de leurs émotions et aussi comme une frontière entre eux.  S’y impriment leurs messages, parfois avec la fébrilité de leurs doigts sur le clavier.
  Cette histoire part du banal, pour arriver à l’universel et pose la question de la construction de l’amour à travers les mécanismes du langage. On se demande tout au long de la pièce, s’ils s’aiment vraiment, si leur passion virtuelle et clandestine survivra à l’épreuve du réel et du quotidien. La mise en scène, sobre, respecte la finesse d’écriture d’Emmanuel Darley qui, encore une fois, aura touché juste, au plus près des sentiments humains et de son époque qu’il aura traversée trop vite…

Spectacle vu à l’Étoile du Nord dans le cadre d’On n’arrête pas le théâtre.